El blues sigue siendo, en pleno 2025, un territorio fértil donde tradición y presente dialogan con intensidad. En este ciclo de cuatro canciones reunimos voces y estilos que trazan un arco narrativo completo: desde la afirmación comunitaria de Mississippi Heat, pasando por la sensualidad histórica de Maria Muldaur en homenaje a Victoria Spivey, la herencia viva de Mud Morganfield, hasta el virtuosismo instrumental del joven Yates McKendree.
Cada pieza es más que música: es testimonio de una forma de sentir y contar la vida. Juntas conforman un mosaico que celebra la diversidad del blues —su raíz espiritual, su humor irreverente, su capacidad de resiliencia y su proyección hacia el futuro.
En cada bloque temático, puedes disfrutar de un video con cuatro piezas seleccionadas, seguido por los textos que las acompañan. 🎥
🎧4 Songs by 4 Artists
Una selección musical en movimiento constante, donde las emociones mandan y los géneros se desdibujan. Del susurro acústico al riff eléctrico, cada entrega es una invitación a descubrir lo inesperado.
Blues 2025: 4 canciones esenciales
Cada una de estas piezas abre un trayecto singular: desde la energía comunitaria de Mississippi Heat hasta la sensualidad histórica que Maria Muldaur hereda de Victoria Spivey, pasando por la herencia viva de Mud Morganfield, y la impresionante destreza instrumental de Yates McKendree en la guitarra. En conjunto, trazan un arco que sostiene raíz, emoción y futuro, sin clausura.
Escucha del pulso comunitario al virtuosismo en secuencia: cuatro canciones que, unidas, revelan la intensidad plural de esta edición de Blues 2025: 4 canciones esenciales. El vídeo recoge la playlist completa del bloque.
🎷 Mississippi Heat – «You Ain’t The Only One» Blues de Chicago contemporáneo, afirmación vital y compañía compartida (4 Songs by 4 Artists · 2025)
“La música blues es existencial. Nunca morirá. La técnica está al servicio de las emociones. Algunos intérpretes pueden no ser técnicamente avanzados, pero me conmueven por su entrega sincera.”
Pierre Lacocque a Michael Limnios
📀 Del álbum: Don’t Look Back (12 de septiembre de 2025, Delmark Records) 🎼 Letra completa en Página del artista 👉 Escuchar/comprar en Página del artista
🎙️ Vocals: Sheryl Youngblood 🎙️ Harmonica, composer: Pierre Lacocque 🎸 Guitar: Giles Corey 🎹 Piano: Johnny Iguana 🎹 Órganos: John Kattke 🎸 Bass: Brian Quinn 🥁 Drums: Jason “J Rock” Edwards 🎺 Trompeta: Marc Franklin 🎷 Sax: Kirk Smothers 🎙️ Background Vocals: Nanette Frank, Diane Madison & Mae Koen (“NADIMA”) 🎧 Producción: Pierre Lacocque & Michael Freeman 📍 Grabado en: V.S.O.P. Studios, Chicago 🏷 Sello: Delmark Records
🧬 Biografía
Mississippi Heat nació en Chicago en 1991, fruto de una noche mágica en el Café Lura. El guitarrista Jon McDonald invitó al armonicista Pierre Lacocque a subir al escenario junto a Robert “Golden Voice” Covington en la batería y voz, y Bob Stroger al bajo. La química fue tan intensa que decidieron formar una banda. Desde entonces, Mississippi Heat se ha convertido en una de las agrupaciones más sólidas del blues contemporáneo, con giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y actuaciones ocasionales en Sudamérica y el norte de África.
Con más de una docena de discos publicados —primero en su propio sello Van der Linden Records, luego en CrossCut y finalmente en Delmark Records— la banda ha mantenido siempre su lema: “Blues tradicional con un sonido único.” Su estilo hunde raíces en la época dorada del blues de Chicago de los años 50, pero con un aire fresco y contemporáneo que les distingue. Lacocque cita como influencias a Muddy Waters, Jimmy Rogers, Howlin’ Wolf, Little Walter y Sonny Boy Williamson, aunque también reconoce la huella de armonicistas blancos como Paul Butterfield y Charlie Musselwhite.
La voz principal ha pasado por figuras como Covington y Deitra Farr, hasta consolidarse en Inetta Visor, que desde 2001 ha sido el rostro vocal de la banda en ocho de sus doce grabaciones. A lo largo de los años, Mississippi Heat ha contado con guitarristas como Billy Flynn, James Wheeler y Michael Dotson, y ha compartido escenario y estudio con invitados de lujo: Carl Weathersby, Lurrie Bell, Billy Boy Arnold, John Primer, Chubby Carrier o Sax Gordon.
El álbum Warning Shot (2014) resume bien su propuesta: un blues vigoroso, con armónica incisiva, guitarras afiladas y percusión latina, acompañado de coristas que han trabajado con Aretha Franklin. Lacocque, nacido en Bélgica y criado en un entorno multicultural, ha declarado que incluso la música latina forma parte de su inspiración, gracias a su esposa cubana.
Hoy, Mississippi Heat representa la fuerza comunitaria del blues de Chicago: una banda coral, festiva y abierta, que mantiene viva la tradición mientras aporta frescura y emoción al presente.
🎙️ Sobre la canción
“Los ‘gatos viejos’ son encantadores y bienvenidos. Músicos como Billy Flynn, Lurrie Bell, Carl Weathersby, Sheryl Youngblood e Inetta Visor aportan historia y profundidad. Los jóvenes traen una gama más amplia de estilos que se mezclan con el blues tradicional.”
Pierre Lacocque a Michael Limnios
«You Ain’t The Only One» abre el álbum con un mensaje directo y alentador. La voz de Youngblood es un huracán cristalino que transmite fuerza y empatía, mientras los coros de NADIMA y los metales refuerzan la afirmación: no estamos solos en nuestras luchas.
La canción interpela al oyente desde la vulnerabilidad, abriendo un espacio de confesión:
“Do you think you ain’t cool? / Or believe that you are a fool?” «¿Crees que no eres genial? / ¿O piensas que eres un tonto?»
El estribillo central, repetido como mantra, transmite comunidad y consuelo:
“Well, you ain’t the only one feeling this way” «Bueno, no eres el único que se siente así»
El blues se convierte aquí en confesión íntima, explorando la defensa y el desgaste emocional:
“Do you build a wall to keep people out / Or feel like you are burning out?” «¿Construyes un muro para mantener a la gente fuera / O sientes que te estás apagando?».
La armónica de Pierre Lacocque aparece como contrapunto melódico y emocional. Su fraseo amplificado, heredero de Little Walter, funciona como segunda voz: responde, sostiene y dialoga con la interpretación vocal. En este tema, la armónica no es ornamento, sino columna vertebral, uniendo tradición y presente.
El resto de la instrumentación es cohesionada: guitarra de Giles Corey, piano de Johnny Iguana, bajo de Brian Quinn, batería de Jason Edwards, metales de Franklin y Smothers, y coros de NADIMA. La producción mantiene la claridad del Chicago blues, con un pulso contemporáneo.
🧠 Reflexión estética
«You Ain’t The Only One» funciona como manifiesto inicial: el blues no es solo memoria, también es compañía y afirmación. La canción abre el bloque con fuerza, recordándonos que la tradición se sostiene en comunidad. En el arco del blues actual, esta pieza es el gesto inicial: un recordatorio de que el género sigue vivo porque nunca se canta en soledad.
🎙️ Maria Muldaur – «My Handy Man» Blues clásico con doble sentido, homenaje a Victoria Spivey y swing de Nueva Orleans (4 Songs by 4 Artists · 2025)
📀 Del álbum homenaje: One Hour Mama (11 de julio de 2025, Engineered & Recorded at Solid Sound, Ann Arbor, MI) 🎼 Composición original: Andy Razaf / Eubie Blake, interpretada por Victoria Spivey en 1928. Letra completa en Lyrics Playground 👉 Escuchar/comprar en Bandcamp
🎙️ Vocals: Maria Muldaur 🎹 Piano, arreglos y dirección: James Dapogny 🎺 Trompeta: Jon-Erik Kellso 🎷 Clarinetes y saxos: Kim Cusack, Russ Whitman 🎼 Trombone & tuba: Chris Smith 🎸 Guitar & banjo: Rod McDonald 🎸 Guitar solo: Rob Bourassa 🎸 Bass: Kurt Krahnke 🥁 Drums: Pete Siers 🎧 Producción: Robert Martens & Eric Wojahn 🏷 Sello: Independiente / homenaje a Victoria Spivey
🧬 Biografía
Maria Muldaur nació en Nueva York el 12 de septiembre de 1943, en pleno Greenwich Village, bajo el nombre de Maria Grazia Rosa Domenica D’Amato. Desde muy joven estuvo inmersa en la efervescencia cultural del barrio, asistiendo al Hunter College High School y participando en la escena folk que marcaría los primeros años 60. Allí compartió camino con figuras como John Sebastian, David Grisman y Stefan Grossman, formando parte de la Even Dozen Jug Band, y más tarde de la Jim Kweskin Jug Band, donde ejerció como vocalista y violinista ocasional.
Su matrimonio con Geoff Muldaur la llevó a grabar dos discos en pareja, pero tras la separación en 1972 inició una carrera en solitario que pronto la situó en el mapa internacional. Su primer álbum, Maria Muldaur (1973), contenía el éxito “Midnight at the Oasis”, que alcanzó el número 6 en el Billboard Hot 100 y el 21 en Reino Unido en 1974. Ese tema se convirtió en su carta de presentación y en un clásico de la década.
Durante los años 70 y 80, Muldaur se movió entre el folk, el blues, el jazz y el góspel, colaborando con músicos como Jerry Garcia y Dr. John, y participando en giras y musicales. Su versatilidad la llevó a grabar discos de estándares de jazz (Sweet & Slow, 1983), de góspel (Noches de Evangelio, 1980), y de blues con gran éxito, como Louisiana Love Call (1992), que la consolidó como estilista versátil en el blues, el soul y el R&B de Nueva Orleans.
A lo largo de las décadas siguientes, Muldaur mantuvo una carrera prolífica, con álbumes como Meet Me at Midnite (1994), Fanning the Flames (1996), Sweet Lovin’ Ol’ Soul (2005, nominado a Grammy y Blues Music Award) y Don’t You Feel My Leg (2018), entre otros. Su voz, cálida y expresiva, ha sido reconocida como una de las más singulares del blues y el folk estadounidense.
En 2019 recibió el Trailblazer Award en los Americana Music Honors & Awards, un reconocimiento a su papel pionero en la música de raíces. Hoy, con más de medio siglo de trayectoria, Maria Muldaur sigue grabando y actuando, reivindicando la sensualidad, el humor y la fuerza femenina dentro del blues y el folk.
En One Hour Mama (2025) rinde homenaje a Spivey, pionera del blues clásico y del doble sentido, con un repertorio que recupera su espíritu irreverente y vital.
🎙️ Sobre la canción
“Cuando era una joven aspirante a cantante a principios de los años 1960, una de las reinas del blues clásico de los años 1920 y 1930, Victoria Spivey, me tomó bajo su protección y fue mi mentora”
Victoria Spivey fue una de las grandes pioneras del blues femenino, compositora audaz y empresaria visionaria. Su figura es clave para entender el espíritu de canciones como My Handy Man, que Maria Muldaur rescata en su homenaje de 2025.
«My Handy Man» es un blues con humor y picardía, donde el doble sentido convierte las tareas domésticas en metáforas de deseo y placer. Muldaur interpreta con voz juguetona y elegante, mientras la banda recrea el swing de Chicago con arreglos de metales y piano. La canción celebra la tradición del blues femenino de los años 20, en el que las mujeres cantaban con libertad sobre sus cuerpos, sus deseos y sus hombres:
“He shakes my ashes, greases my griddle / Churns my butter, strokes my fiddle” «Sacude mis cenizas, engrasa mi sartén / bate mi mantequilla, acaricia mi violín»
El blues se convierte en celebración del compañero ideal, útil y deseado:
“Don’t care if you believe or not / He’s good to have around” «No importa si lo crees o no / es bueno tenerlo cerca»
La interpretación se apoya en el piano de Dapogny y los metales de Kellso y Smith, con un solo de guitarra de Rob Bourassa que aporta brillo contemporáneo. La grabación en Solid Sound mantiene la frescura del directo, con un sonido cálido y balanceado.
🧠 Reflexión estética
«My Handy Man» aporta al bloque un tono lúdico y sensual, en contraste con la afirmación comunitaria de Mississippi Heat. Aquí el blues femenino se reivindica como espacio de libertad y humor, recordando que la tradición no solo habla de dolor y resistencia, sino también de deseo y celebración.
🎙️ Mud Morganfield – «Bring Me My Whiskey» Blues genealógico, herencia viva y continuidad creativa (4 Songs by 4 Artists · 2025)
📀 Del álbum: Deep Mud (26 de septiembre de 2025 · Nola Blue Records) 🎼 Composición original: Mud Morganfield 👉 Escuchar/comprar en Bandcamp
🎤 Mud Morganfield – voz principal (todos los temas)🎸 Rick Kreher – guitarra 🎸 Mike Wheeler – guitarra 🥁 Melvin “Pooky Styx” Carlisle – batería 🎸 E.G. McDaniel – bajo 🎻 Rodrigo Mantovani – contrabajo 🎹 Sumito “Ariyo” Ariyoshi – piano 🎶 Studebaker John – armónica 🎙️ Grabado en JoyRide Studio, Chicago
🧬 Biografía
Larry “Mud” Morganfield nació en Chicago el 27 de septiembre de 1954, hijo mayor del inmortal Muddy Waters y de Mildred Williams. Creció en un entorno duro, marcado por la violencia y la precariedad de los barrios del sur y oeste de la ciudad. Criado por su madre y sus tíos, apenas tuvo contacto con su padre, aunque la música estuvo presente desde siempre en su vida. Él mismo recuerda que, de niño, se dormía golpeando ritmos en la cabeza, como si el blues ya estuviera incrustado en su sangre.
Durante años trabajó como camionero, hasta que la muerte de Muddy en 1983 y un sueño recurrente en el que veía a su padre sobre el escenario lo empujaron a tomar una decisión: dedicarse profesionalmente al blues. No fue un camino inmediato; Morganfield quería “tener sus propios blues” antes de subirse a cantar. Y cuando lo hizo, su voz barítona sorprendió por el parecido con la de su padre, un arma de doble filo que él asumió con orgullo:
“No soy Muddy Waters y desde luego no intento serlo. Soy Mud Morganfield, pero cuando estoy en el escenario siempre siento que mi padre está conmigo.”
Su carrera se consolidó en los clubes de Chicago y pronto llegaron los discos: Son of the Seventh Son (2012), For Pops: A Tribute to Muddy Waters (2014, junto a Kim Wilson, premiado con un Blues Music Award), They Call Me Mud (2018) y Portrait (2022).
En 2025 publica Deep Mud, un álbum mayoritariamente de composiciones propias, grabado con músicos de primera línea y dedicado a su madre. En él, Morganfield reafirma su compromiso con el blues de Chicago, sin concesiones al rock-blues, y con la convicción de que su misión es mantener viva la tradición que heredó.
Hoy, Mud Morganfield es reconocido como el heredero más directo del legado de Muddy Waters, pero también como un creador autónomo que ha sabido transformar esa herencia en presente. Su música es testimonio de una vida marcada por la dureza, la resiliencia y la fidelidad a un género que sigue siendo, en sus palabras, “Chicago blues en estado puro”.
🎙️ Sobre la canción
Deep Mud es un álbum mayoritariamente de originales, acompañado por músicos de primera línea de la escena de Chicago. El disco está dedicado a su madre, Mildred McGhee, y confirma su lugar como heredero legítimo y creador autónomo dentro del género.
«Bring Me My Whiskey» abre el álbum con groove contagioso y guitarras incisivas. Es un blues eléctrico que combina confesión íntima y ritmo bailable. La letra oscila entre deseo y celebración doméstica:
“Well, you don’t know how good that makes me feel when she’s sitting by my side” «Bueno, no sabes lo bien que me siento cuando ella está sentada a mi lado»
El tema destaca por su energía vital y por el diálogo entre guitarra, piano y armónica, que refuerzan la intensidad del arranque.
🧠 Reflexión estética
En el arco de Blues 2025: 4 canciones esenciales, Mud Morganfield aporta el peso de la herencia. Su voz y su estilo evocan inevitablemente a Muddy Waters, pero con composiciones propias que lo sitúan en el presente. «Bring Me My Whiskey» funciona como eje emocional del bloque: tras la comunidad festiva de Mississippi Heat y la sensualidad de Muldaur/Spivey, Morganfield hunde la secuencia en la raíz genealógica del blues, antes de que Yates McKendree la proyecte hacia el futuro.
🎸 Yates McKendree – «See See Rider» Estándar tradicional del blues, reinterpretado con frescura y virtuosismo (4 Songs by 4 Artists · 2025)
📀 Del álbum: Need To Know (Qualified Records / Blind Raccoon, 11 de julio de 2025) 🎼 Tema tradicional del blues (popularizado por Ma Rainey en 1924, arreglado por Yates McKendree) 👉 Escuchar/comprar en Bandcamp
🎸 Lead Guitar: Yates McKendree 🎹 Hammond Organ: Kevin McKendree 🎸 Rhythm & Lead Guitar: Robert Frahm 🥁 Drums: Griffin Photoglou 🎸 Bass Guitar: Steve Mackey
🧬 Biografía
Nacido en Nashville y criado literalmente en un estudio de grabación, Yates McKendree absorbió desde niño la tradición del blues y la roots music. Autodidacta desde los tres años, a los 17 ya trabajaba como técnico de sonido en The Rock House, el estudio de su padre Kevin McKendree.
En 2020 ganó un Grammy® como ingeniero y músico de estudio por Tall Dark & Handsome, de Delbert McClinton. En 2023 lanzó su debut Buchanan Lane, nominado a dos Blues Music Awards®.
En 2025 publica Need To Know, su segundo álbum, con trece canciones que combinan composiciones propias y versiones cuidadas.
A sus 23 años, acumula giras por Norteamérica y Europa, residencias en el Bluebird Café y colaboraciones con figuras como John Hiatt y Delbert McClinton.
Su padre lo describe como alguien con “una conexión directa entre el alma y cualquier instrumento que sostiene”.
🎙️ Sobre la canción
«See See Rider» es un clásico del blues, originalmente grabado por Ma Rainey en 1924. McKendree lo interpreta únicamente con la guitarra, acompañado por órgano, bajo y batería en un arreglo que combina respeto por la raíz con energía contemporánea. La guitarra y el Hammond dialogan con intensidad, evocando tanto la tradición como la frescura del presente.
Grabado en The Rock House (Franklin, TN) y producido por Kevin McKendree, el álbum mantiene la autenticidad del directo: sin retoques digitales, con un sonido cálido y balanceado. La masterización de Alex McCullough refuerza la claridad y el carácter orgánico de la sesión.
🧠 Reflexión estética
Como cierre del bloque, «See See Rider» aporta la dimensión instrumental de un clásico revisitado. En el arco de 4 Songs by 4 Artists · Blues · 2025, esta pieza equilibra la afirmación comunitaria de Mississippi Heat, la sensualidad histórica de Maria Muldaur/Victoria Spivey y la herencia viva de Mud Morganfield, ofreciendo un final que enlaza tradición y futuro, con la juventud de Yates McKendree como promesa del blues del siglo XXI.
🎯 Apunte final: lo que deja esta edición
Esta edición de Blues 2025: 4 canciones esenciales nos recuerda que el género sigue vivo y en constante transformación. Cuatro artistas, cuatro miradas, cuatro maneras de sentir:
Mississippi Heat revive la esencia comunitaria del blues de Chicago, con su energía coral y festiva. Maria Muldaur, en diálogo con Victoria Spivey, reivindica la sensualidad y el humor del blues femenino clásico. Mud Morganfield aporta la herencia viva y el peso genealógico del género, enlazando directamente con la figura de Muddy Waters. Yates McKendree cierra el ciclo con virtuosismo instrumental, proyectando tradición y futuro desde la juventud.
El resultado es un mosaico que celebra la diversidad del blues: su raíz espiritual, su capacidad de resistencia, su picardía y su proyección hacia nuevas generaciones. Esta edición deja claro que el blues no es un museo, sino un cable vivo que transmite emoción, historia y presente.
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