Sylvia Brooks y la música que piensa en voz baja. Durante los meses en que empezó a escribir las canciones de Soliloquy, Sylvia Brooks se movía en un territorio distinto al de sus discos anteriores: menos nocturno, menos teatral, más frágil. No había un concepto claro ni una dirección definida; solo frases sueltas anotadas en […]
La confianza perdida como punto de partida. Durante los meses en que empezó a escribir estas canciones, Kris Drever se movía entre la incertidumbre y el cansancio: ideas que no terminaban de cuajar, una sensación de desajuste, el miedo silencioso a no tener ya nada que decir. Todo eso cambió en septiembre de 2025, cuando
Kris Drever y el folk de lo cotidiano: Doing This for Love · Sugerencias de escucha 2026 Leer más »
La vida compartida como forma de escritura. Con Fenceline (2026), su debut en largo, Mildred demuestran que la épica puede estar en lo pequeño. El cuarteto de Oakland reúne canciones que parecen simples viñetas —una conversación torpe, un día que se estira, un gesto sin importancia— pero que, al unirse, dibujan un retrato más amplio
Mildred – Fenceline: folk doméstico para un debut luminoso · Sugerencias de escucha 2026 Leer más »
Un disco donde los hermanos D’Addario afinan memoria, melodía y artesanía hasta rozar la perfección. Con Look for Your Mind! (2026), su sexto álbum de estudio, The Lemon Twigs completan la trilogía que iniciaron con Everything Harmony (2023) y A Dream Is All We Know (2024): un ciclo donde la melodía vuelve a ser un
Orchard House: un viaje interior entre calma y ascensos eléctricos. Había algo casi inevitable en que The Green Ray y Blue Matter terminaran encontrándose. La banda londinense, nacida a mediados de los noventa de la mano de Ken Whaley y Richard Treece, siempre ha habitado un territorio muy propio: una psicodelia británica luminosa, pastoral, heredera
Mark Nightingale en el instante en que el sexteto reinterpreta la tradición. Mark Nightingale lidera un sexteto que, sin pretender reinventar el género, vuelve a iluminar lo que creíamos familiar. Jazz Classics …with a Twist se sitúa en una categoría poco común: la de los proyectos que abordan el repertorio clásico con una combinación de
El lugar donde Christina Pluhar convierte la tradición en un viaje personal. En La Torre del Oro, Christina Pluhar vuelve a situar la música antigua en un territorio de tránsito: un espacio donde las tradiciones ibéricas dialogan con las músicas vivas de México, Venezuela, Chile y Argentina. El punto de partida es Sevilla, puerto histórico
Cuando la voz de Kathy Ingraham vuelve a imaginar las canciones. Jazz Dreams es un disco que avanza desde la intuición, un espacio donde la voz de Kathy Ingraham prefiere abrir una zona de claridad íntima antes que imponerse. El álbum se mueve por contrastes —calidez y sombra, contención y riesgo, melodías que flotan y
El lugar donde Shapes Like People convierten la luz en compañía. Cuando en 2025 reseñamos Ticking Haze, descubrimos a Carl y Kat Mann construyendo, casi sin proponérselo, un universo íntimo hecho de voces entrelazadas, guitarras cristalinas y una sensibilidad que oscilaba entre el sueño y la confesión. Aquel álbum revelaba a una pareja encontrando su
La delicadeza como territorio musical. En un momento marcado por descubrimientos que cruzan géneros y geografías, A Time for Love de Stacey Kent llega como un recordatorio de que la intimidad también puede ser una forma de exploración. Lo primero que llama la atención al mirar el repertorio de A Time for Love es su
