Memoria, duelo y luz en cinco canciones.
Hannah Scott presenta Threads, un EP con una misión que se nota desde la primera escucha: reparar lo que se ha roto o, como mínimo, mirar de frente esos hilos que mantienen nuestra vida en pie cuando las cosas se ponen difíciles. Después del éxito de Absence of Doubt en 2024, Hannah Scott baja las revoluciones y se mete en un terreno mucho más íntimo y doméstico. Aquí encontramos canciones que hablan de familia, de nostalgia y duelo, pero también de algo tan terrenal y actual como la precariedad del alquiler.
Lo mejor de este trabajo es cómo logra que todo conviva con total naturalidad. Hannah convierte lo cotidiano en algo profundo, capaz de llegarte a conmover. Además, este EP es un punto de inflexión en su trayectoria: es la primera vez que se encarga de todo el proceso de escritura y producción junto al ingeniero Adrian Hall. Y eso se nota en el resultado: un sonido cálido y cercano, con una honestidad sonora que abraza las imperfecciones en lugar de tratar de ocultarlas.
“Crecí en una familia bastante artística: mi padre era cómico de monólogos y mi madre pintora. Se dieron cuenta de que me encantaba la música, así que empecé con clases de piano desde muy pequeña, con cuatro o cinco años. Que me animaran así fue, sin duda, la clave para que hoy esté donde estoy.”
Hannah Scott a Songwriting Magazine
🎯 Las sugerencias de escucha 2026 reúnen una selección abierta y diversa de álbumes que irá creciendo disco a disco. Del rock y pop independiente a las músicas de raíz, pasando por el folk, el jazz, la música brasileña o distintas formas de música instrumental, cada entrada busca abrir un espacio para la exploración sonora sin etiquetas ni fronteras.
No se trata de construir una lista definitiva, sino de compartir hallazgos musicales que merecen ser escuchados. Los estilos conviven, se cruzan y a veces se contradicen —como lo hace la música cuando está viva.
La playlist de 2026 irá creciendo disco a disco. Puedes escucharla aquí:
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Y si te apetece volver atrás, aquí tienes el recorrido sonoro de 2025:
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Aquí puedes escuchar el álbum completo sin salir de la página mientras avanzas por la reseña que lo acompaña.
Créditos
Hannah Scott: guitarra acústica, piano, composición y voz; David Banks: guitarra eléctrica, bajo; Geoff Holroyde: batería; Harry Fausing-Smith: cuerdas.
Mezcla: Adrian Hall. Producción: Hannah Scott. Lanzamiento: 19 de junio de 2026
Biografía
Hannah Scott es una narradora que toca las fibras más sensibles y ha logrado, en casi veinte años, hacerse un lugar en el folk contemporáneo británico. Su fama es el resultado de su estilo único: crea relatos personales donde cualquiera puede verse reflejado, con canciones que abordan temas como la familia, la memoria, la pérdida y esos pequeños momentos que pueden transformar una vida.
Creció en Suffolk, en un ambiente donde el arte era parte de la vida cotidiana. Hija de una artista y un entertainer, que fue quien le regaló un piano de segunda mano cuando solo tenía cuatro años, comprándolo en un pub por solo 70 libras. Ese piano, con sus teclas ya desgastadas, marcó el inicio de su viaje en busca de la melodía ideal. Poco después, la guitarra se unió a su repertorio y las canciones comenzaron a fluir de manera natural.
Al escuchar su discografía, se nota que no ha tenido prisa. En Till Angels Fall (2007) se notaba esa sensibilidad narrativa tan suya, aunque le hicieron falta unos cuantos años más para aprender a abrirse del todo. Tras los EP Still Static (2012) y The Space in Between (2014), donde exploró el peso de los silencios y la distancia, llegó el salto definitivo con Pieces of the Night (2018). Ahí su escritura se volvió más afilada y directa.
La evolución siguió con Drawn to Darkness (2021), un viaje hacia adentro, hacia los rincones más oscuros, y luego llegó la brillante nostalgia de Ancient Lights (2023). Sin embargo, fue con Absence of Doubt en 2024 el disco que la consagró: ahí se ganó fama de voz valiente, capaz de tocar los temas que casi todos preferimos esquivar.
No es sorprendente que una carrera como la suya haya captado tanto interés: ha sido parte de Grey’s Anatomy, ha estado en BBC Radio 2 y ha compartido escenario con artistas como Madeleine Peyroux, Seth Lakeman y Fairport Convention en festivales importantes. Pero si le preguntas, ella te dirá que la verdadera magia sucede en los espacios más íntimos. Es en esos momentos cara a cara, después de los conciertos, donde las historias de la gente se conectan con las suyas.
Hoy, ese deseo de control total alcanza su punto más alto con Threads, su nuevo EP. Es el primer trabajo que escribe y produce ella misma, sin que nadie intervenga. Se nota esa autonomía en cada nota: son canciones que hablan de familia, de los fantasmas del duelo, e incluso de temas tan terrenales como la rabia que genera un sistema de alquiler injusto.
Tracks
1.Threads 05:08 2. Untold 03:37 3. Days To Come 04:07 4. In Your Light 03:55 5. Sitting In The Dark 03:08
🎧 Escucha crítica — “Threads”
“Threads” comienza con una suavidad que parece llenarlo todo. La guitarra acústica y el piano de Hannah Scott marcan el ritmo desde el principio, mientras los sutiles toques de slide de David Banks le dan a la melodía un brillo delicado. La voz entra de manera desnuda, como un recuerdo que se despliega despacio, y Hannah evoca su infancia con una claridad brillante al cantar “A grin across my cheeks and a football at my feet” («Una sonrisa en mis mejillas y un balón a mis pies»). Una imagen tan tangible, tan cotidiana, que ya deja claro el tono emocional de la canción: la memoria como algo que se siente en el cuerpo.
La canción avanza con esa mezcla de ternura y precisión, y cuando Hannah recuerda cómo “the grass that stained my knees cradled all my childhood dreams” («la hierba que manchaba mis rodillas acunaba todos mis sueños de infancia»), la música se abre un poco, como si el paisaje de la niñez ganara espacio de golpe. Es en ese punto donde aparece la primera pregunta que sostiene todo el tema: Dreams, can I keep on dreaming if I play one more time with feeling? («Sueños, ¿puedo seguir soñando si toco una vez más con sentimiento?»).
El estribillo le da cuerpo a la canción. La batería de Geoff Holroyde marca un pulso firme, arropada por un bajo sólido y una guitarra que se siente ahora más cerca. Hannah Scott eleva la voz y se reafirma: “My childhood house calls for me now, my threads are wound through my childhood house” («Mi casa de la infancia me llama ahora, mis hilos están tejidos a través de mi casa de la infancia»). Este es un reconocimiento sincero: el hogar no es solo un espacio físico; es una conexión que sigue viva en su memoria.
Cerca del final, la canción se desacelera. Hannah se queda sola por un momento, acompañada solo de su guitarra y su voz, como si volviera al inicio para asegurarse de que todo sigue en su lugar. Este instante de vulnerabilidad hace de puente antes de que la banda vuelva a envolverla, cerrando la pieza igual que empezó: con una luz suave y una calma de aceptación.
Threads no mira la infancia con nostalgia vacía. La mira con claridad emocional. No cree que el pasado haya sido perfecto, lo ve como algo que existe y lo acepta como es. En este acto, Hannah consigue unir lo que fue con lo que todavía es.
“Untold” es, quizá, la canción más desnuda emocionalmente del EP. Hannah Scott la abre solo con su piano y su voz, creando un ambiente casi suspendido donde cada palabra pesa. La primera estrofa ya deja esa sensación de vacío: “Ghosts have filled this space, the light grows cold around me” («Los fantasmas han llenado este lugar, la luz se vuelve fría a mi alrededor»). Es la aceptación tranquila de que el duelo ha ocupado el lugar donde antes estaba la persona.
La canción avanza serena, pero va ganando matices poco a poco. En la segunda estrofa, las cuerdas de Harry Fausing‑Smith entran suavemente, casi como si se asomaran a la habitación sin molestar. La guitarra eléctrica de David Banks aporta pequeños apoyos que enriquecen el sonido sin romper la intimidad. Es en este momento cuando Hannah expresa la esencia de la canción: “As I feel this grief unfold, for all your stories left untold” («Mientras siento que este duelo se despliega, por todas tus historias que quedaron sin contar»). Esta línea refleja la pérdida de la persona y todo lo que nunca se llegó a compartir.
A medida que la canción crece, la batería y el bajo se suman con discreción, sosteniendo un crescendo que se siente necesario. Cuando Hannah canta “Untold, they soar out of sight, fast and free” («No contadas, se elevan fuera de la vista, rápidas y libres»), la música se abre como si esas historias ausentes cobraran vida y escaparan lejos de la rutina. La pregunta que sigue —“Do they hide beyond the light and wait for me?” («¿Se esconden más allá de la luz y me esperan?»)— añade un plano casi metafísico: además de pérdida, es la sensación de que algo permanece, aunque no sepamos dónde.
Ese es el punto más intenso de la canción, y Hannah Scott lo canta con esa mezcla de fragilidad y claridad tan suya. Tras el clímax, la música se suaviza, como si necesitara un respiro, y luego vuelve a elevarse con la repetición de la estrofa. Esa repetición recuerda algo importante: el duelo no es una línea recta, es un ciclo que va, vuelve y te va cambiando.
El final nos lleva de vuelta al inicio. La instrumentación se apaga hasta dejar solo esos toques de piano tan tenues como en el comienzo. Untold no intenta resolver el duelo, simplemente lo acompaña. Acepta la ausencia sin pretender llenarla, y entiende que esas historias que no se contaron no han desaparecido: siguen vivas en la memoria.
“Days to Come” es una de las piezas más delicadas del EP, sostenida por la guitarra acústica de Hannah y esos toques de guitarra eléctrica y bajo de David Banks que crean una atmósfera etérea. Hannah Scott canta con una claridad angelical, como si cada frase fuera una pequeña revelación. La canción se abre mirando hacia lo desconocido: “I am drawn to what’s beyond the sand, past the place where oceans meet the land” («Me atrae lo que está más allá de la arena, más allá del lugar donde los océanos encuentran la tierra»). Una imagen de búsqueda, de curiosidad por lo que todavía queda por vivir.
La voz avanza con una calma que invita a la reflexión. Cuando Hannah confiesa haber estado arrastrada por lo material y silenciada por cantos que la desviaban, la canción se vuelve intensamente introspectiva; casi puedes sentir su respiración en la música. Aquí es donde surge la pregunta clave: “What if I’m changing for days to come, I’m not escaping the days I’ve done” («¿Y si estoy cambiando para los días que vienen? No estoy escapando de los días que ya viví»). Esa línea es el corazón del tema: el cambio no aparece como una ruptura; se manifiesta como una forma de continuidad.
Hannah sube el tono cuando llega ese verso, como si la canción se afirmara en la idea de que el futuro puede reorganizar el pasado sin borrarlo. Hannah vuelve a bajar la intensidad en la estrofa siguiente, donde reconoce que se ha visto a sí misma a través de los ojos de otra persona y ha observado el mundo desde mentiras ajenas. Cuando canta “But there’s more beneath, an ocean deep” («Pero hay más debajo, un océano profundo») añade una carga emocional, ofreciendo la música el espacio que necesita.
El momento más confesional llega con “Shame will burn and I’m ashamed, tides will turn and I will change” («La vergüenza arderá y me avergonzaré, las mareas cambiarán y yo cambiaré»). Una aceptación honesta de que cambiar implica cruzar zonas incómodas.
Days to Come no intenta dar respuestas. Se queda en ese espacio entre el pasado y el futuro, tratando la incertidumbre como algo con lo que se puede convivir. Es folk sincero: una voz que piensa en voz alta, una melodía que envuelve, y esa sensación de que a veces la calma llega justo en los momentos de más duda.
“In Your Light” comienza con Hannah Scott y su guitarra, creando una atmósfera tan íntima que parece que estuviéramos compartiendo un recuerdo con ella. Desde el primer verso, el mensaje es claro: “Fierce and fast and real, you taught me how to feel, there’s no weakness in the way we love, it is fierce and fast and real” («Feroz, rápida y real; me enseñaste a sentir; no hay debilidad en la forma en que amamos; es feroz, rápida y real»). La madre aparece como el impulso emocional que le enseñó a amar sin reservas.
En la segunda estrofa, el estribillo es el corazón de la canción y aparece tres veces, transformándose ligeramente en cada escucha. La instrumentación se enriquece. Entran las cuerdas de Harry Fausing‑Smith y pequeños toques de piano que envuelven la voz de Hannah, que sube un poco, como siguiendo su propia revelación. “Cause we’re just too alike to be anything other than mother and daughter, and shoulder to shoulder we walk in familiar stride, there’s no need to fight distance…” («Porque somos demasiado parecidas para ser otra cosa que madre e hija, y hombro con hombro caminamos con un paso familiar; no hay necesidad de luchar contra la distancia…»).
Es un abrazo al vínculo, una forma de decir que, pase lo que pase, ese hilo de sangre sigue ahí, devolviéndola siempre al lugar donde empezó todo.
La tercera estrofa es el momento en que la pieza se abre del todo: “With grace and thought and faith, you taught me to create, there’s no boundary in the songs we sing, there is grace and thought and faith” («Con gracia, reflexión y fe; me enseñaste a crear; no hay límites en las canciones que cantamos; hay gracia, reflexión y fe»). Aquí entran el bajo y la batería, y la melodía gana una luminosidad que se siente celebratoria: es el momento en que finalmente reconoce esa herencia creativa que le dejó su madre.
La música sigue subiendo cuando Hannah canta “I chose this road and I shout it loud and I hope you’re proud” («Elegí este camino y lo grito fuerte, y espero que estés orgullosa»), aunque en la última línea baja un poco el tono. Es casi como si la canción se detuviera para dirigirse directamente a su madre y agradecerle el apoyo que la trajo hasta aquí. Los instrumentos acompañan ese gesto de manera sutil: la batería se retira, las cuerdas se suavizan, y la guitarra y el piano vuelven a tomar el mando.
El cierre regresa al estribillo, pero con otra luz. La frase final —“to a time that was new when I blinked and I grew in your light” («A un tiempo que era nuevo cuando parpadeé y crecí en tu luz»)— la canta más suave, como si la canción se recogiera para dejar que la emoción se asiente. Crecer bajo la luz de alguien también significa aprender a sostener esa luz cuando la vida se complica.
In Your Light es una canción brillante, íntima y llena de sentimiento. No idealiza la relación entre madre e hija; más bien, la presenta tal como es, con sus parecidos, distancias y conexiones. Hannah canta desde una gratitud sincera, sin adornos, y la producción deja que cada palabra respire. Es uno de los momentos más conmovedores del EP: un homenaje que avanza con la calma de quien sabe que la luz recibida sigue guiando el camino.
“Sitting in the Dark” cierra el EP con un mensaje político que contrasta con la intimidad del resto del álbum. Es una canción de protesta camuflada de folk-rock que comienza con toda la instrumentación, pero rápidamente se apaga, dejando a Hannah Scott sola con su guitarra en la primera estrofa. Esta simplicidad es fundamental; resalta el tono confesional cuando canta:
“As I sing to you by lamplight, like it’s 1922, the fifteen years I’ve rented make me laugh, the cash I’ve paid my landlords tops a hundred thousand pounds, still I’m sitting, sitting in the dark” («Mientras te canto a la luz de una lámpara, como si fuera 1922; los quince años que he pasado alquilando me hacen reír; el dinero que he pagado a mis caseros supera las cien mil libras; aun así estoy sentada, sentada en la oscuridad»). La frase es un golpe seco: la precariedad convertida en rutina y esa ironía tan amarga que, al final, se transforma en el único recurso de supervivencia posible.
El estribillo llega con fuerza, casi como un nuevo comienzo, repitiendo: “In the dark, dark, I am sitting, sitting in the dark” («En la oscuridad, oscuridad; estoy sentada, sentada en la oscuridad»). Parece que Hannah necesita mencionar la oscuridad repetidamente para no dejar que se convierta en algo habitual. La música gana algo de energía, pero nunca rompe esa atmósfera de denuncia que sostiene toda la canción.
En la siguiente estrofa, Hannah baja de nuevo el tono para mostrar el lamentable estado de su hogar: “And there’s mould upon the ceiling, and there’s damp behind the doors, so I paint and paint to stop it leave its mark” («Hay moho en el techo y humedad detrás de las puertas, así que pinto y pinto para evitar que deje marca»). Hay algo que impacta en esa imagen tan común de tener que estar pintando una y otra vez solo para disimular lo que, en realidad, nadie se toma el tiempo de arreglar. Señala que son problemas estructurales que parecen no importar a nadie.
La tercera estrofa introduce un giro biográfico: después de trece años compartiendo piso, Hannah por fin logra conseguir un lugar propio, pero se lo encuentra destrozado, con muebles inservibles y suciedad por todas partes. Ese “it was meant to be a grown up, brand new start” («se suponía que iba a ser un comienzo adulto, completamente nuevo») suena casi trágico al chocar con la dura realidad: sigue atrapada en la oscuridad.
El tramo final es donde el discurso político se vuelve directo. Hannah afirma que el sistema de alquiler está fallando, y señala cómo Londres lo lleva al extremo: “Once they’ve taken half your income no-one cares that it’s your home” («Una vez que se han llevado la mitad de tus ingresos, a nadie le importa que sea tu hogar»). Es la crítica más certera de toda la canción. El final se disuelve repitiendo el estribillo una y otra vez, como si Hannah quisiera golpear esa oscuridad para que no se vuelva invisible.
Sitting in the Dark no se anda con rodeos en su cierre. Es una canción que nombra el dolor, el esfuerzo, todo ese dinero que se va sin volver. Al final convierte la precariedad en un relato necesario, y ese relato en una protesta honesta, cerrando Threads con una claridad que, irónicamente, ilumina todo lo que Hannah ha estado diciendo desde la penumbra.
🎼Cierre
“Threads” es un EP breve, pero que suena redondo. Con este trabajo, Hannah Scott reafirma su lugar en el folk británico contemporáneo. Su música se mueve entre el folk acústico y un folk-rock sutil, donde los arreglos no tratan de acaparar la atención: guitarras suaves, pianos que fluyen, cuerdas que apenas acompañan, una sección rítmica que solo aparece cuando la canción realmente lo pide. Sigue fiel a ese estilo reservado suyo, donde todo el peso lo lleva la voz.
La voz de Hannah es, precisamente, el elemento que une las cinco canciones de manera perfecta. Su tono es claro y directo, sin adornos de más; no trata de dramatizar ni exagerar, simplemente se apoya en la letra y en el ritmo natural de cada frase. Canta como si estuviera teniendo una charla, recordando momentos o reflexionando en voz alta. Este estilo hace que cada imagen cobre vida: desde la casa de su infancia hasta las historias que ha guardado, los cambios inesperados, la luz de su madre y la sombra de un alquiler interminable. Se muestra cercana, y ahí está su verdadera fuerza.
Vale la pena señalar también la inteligencia con la que se ha rodeado de un grupo de músicos que añaden un toque especial de manera humilde. David Banks, Geoff Holroyde y Harry Fausing-Smith parecen entender a la perfección el espacio emocional de cada tema: saben cuándo entrar y cuándo dar un paso atrás, permitiendo que la voz de Hannah tenga su momento. Esa sutileza, ese respeto por la canción, es parte de lo que hace tan atractivo el EP.
El disco se siente como un viaje sincero y bien hilado. Threads abre el camino con una mirada a la infancia, iluminada de manera cálida y alejada de la nostalgia forzada. Untold se adentra en el duelo con una sutileza que toca el corazón sin necesidad de exagerar las emociones. Luego, Days to Come mira hacia el futuro con serenidad, aceptando lo vivido sin intentar borrarlo. In Your Light se siente como un abrazo reconfortante, un homenaje a la figura materna que nos apoya en los momentos difíciles. Por último, Sitting in the Dark nos regresa a la realidad, abordando temas como el alquiler, la precariedad y la fragilidad de un hogar que, a pesar de todo, nos empeñamos en defender.
Lo que une estos temas es una manera de mirar el mundo. Hannah canta desde un sitio donde la intimidad se convierte en herramienta para entender la realidad. Su folk es profundamente contemporáneo, hecho de experiencia y de una sinceridad emocional que refleja la vida tal cual es: recuerdos, pérdidas, afectos, y hasta facturas.
Threads se siente cercano porque es un álbum sincero, lleno de calidez, con letras bien elaboradas y una interpretación vocal y musical destacada. Es como un pequeño mapa que refleja lo que realmente importa, narrado por una voz que no le teme al dolor, a los cambios, ni a lo que se mantiene igual pase lo que pase.
