Listas de música de diferentes géneros, un mismo intérprete o varios.
Cuando Adam Ross convierte la apatía en una forma de claridad. Bring On the Apathy es un disco nacido del cansancio contemporáneo, pero también de la necesidad de seguir creando cuando el mundo parece demasiado fatigado para escuchar. Adam Ross —voz central de la escena escocesa y artesano de un ingenio lírico cada vez más […]
Orchard House: un viaje interior entre calma y ascensos eléctricos. Había algo casi inevitable en que The Green Ray y Blue Matter terminaran encontrándose. La banda londinense, nacida a mediados de los noventa de la mano de Ken Whaley y Richard Treece, siempre ha habitado un territorio muy propio: una psicodelia británica luminosa, pastoral, heredera
Mark Nightingale en el instante en que el sexteto reinterpreta la tradición. Mark Nightingale lidera un sexteto que, sin pretender reinventar el género, vuelve a iluminar lo que creíamos familiar. Jazz Classics …with a Twist se sitúa en una categoría poco común: la de los proyectos que abordan el repertorio clásico con una combinación de
El lugar donde Christina Pluhar convierte la tradición en un viaje personal. En La Torre del Oro, Christina Pluhar vuelve a situar la música antigua en un territorio de tránsito: un espacio donde las tradiciones ibéricas dialogan con las músicas vivas de México, Venezuela, Chile y Argentina. El punto de partida es Sevilla, puerto histórico
Cuando la voz de Kathy Ingraham vuelve a imaginar las canciones. Jazz Dreams es un disco que avanza desde la intuición, un espacio donde la voz de Kathy Ingraham prefiere abrir una zona de claridad íntima antes que imponerse. El álbum se mueve por contrastes —calidez y sombra, contención y riesgo, melodías que flotan y
El lugar donde Shapes Like People convierten la luz en compañía. Cuando en 2025 reseñamos Ticking Haze, descubrimos a Carl y Kat Mann construyendo, casi sin proponérselo, un universo íntimo hecho de voces entrelazadas, guitarras cristalinas y una sensibilidad que oscilaba entre el sueño y la confesión. Aquel álbum revelaba a una pareja encontrando su
La delicadeza como territorio musical. En un momento marcado por descubrimientos que cruzan géneros y geografías, A Time for Love de Stacey Kent llega como un recordatorio de que la intimidad también puede ser una forma de exploración. Lo primero que llama la atención al mirar el repertorio de A Time for Love es su
El instante en que Nick Wheeldon convierte la fragilidad en canción. Hay discos que nacen de la calma y discos que nacen de la fractura. Tadpoles, el segundo álbum de Nick Wheeldon junto a The Living Paintings, pertenece a esa segunda categoría: un trabajo que respira suavidad, luz y una aparente serenidad, pero cuyo origen
Gaëlle Solal y el momento en que la guitarra vuelve a abrir un camino. Hay discos que trascienden la mera escucha y se convierten en experiencias sonoras. “Rio”, la reciente obra de Gaëlle Solal junto al Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, es un claro ejemplo de ello. Este álbum no se limita a la
Mod Lang y el instante en que una canción vuelve a ser una promesa. En Borrowed Time (2026), Mod Lang se adentran en un territorio donde la canción pop deja de ser un gesto nostálgico y vuelve a convertirse en una forma de urgencia. Diez temas directos, grabados casi en vivo, que condensan un año
