Lois Patiño, originaire de Vigo et né en 1983, en plus de la formation cinématographique a des études de psychologie. Il a commencé sa carrière cinématographique en faisant des courts métrages, et par la suite il les a alternés avec le long métrage, ses deux premières œuvres, Costa da morte (2013) et Lúa Vermella (2020). Les courts métrages et leurs deux longs mentionnés ont une base documentaire, dans laquelle Patiño Essayez d'inclure un fil narratif. Dans son travail, le pertinence que le réalisateur accorde au paysage et à l'interaction des habitants locaux avec leur environnement.
Samsara (2023) est son troisième travail actuel et, bien que vous puissiez voir son approche documentaire, comprend un récit plus clair que dans ses projets précédents. Le travail a été interprété par les résidents locaux sans formation d'acteur. Le film a atteint divers prix: Prix spécial du jury de la section Rencontres du Berlinale 2023, Meilleur film de la compétition Film Forward (Festival international de Thessalonikas 2023) Prix public à Ficunam (Festival du film Unam 2023) Meilleure musique originale (Festival indépendant du film de Bordeaux 2023) et Meilleur film de la compétition ibero-américaine (Festival du film de Lima Alterna 2023).
Dans ses Page personnelle, ce qui est très intéressant, le synopsis Du film: "Samsara est le cycle bouddhiste de la mort et de la réincarnation. Des temples du Laos, vivant avec des moines adolescents, nous accompagnons une âme dans leur transit d'un corps à un autre, à travers le barde. Les paroles du" Livre tibétan des morts "nous servent ici comme guide pour ne pas perdre le notre groupe de femmes travaillent sur les algues" Tibetan ".
Je continue de sauver les mots du réalisateur lui-même sur sa page. Dans le Notes d'intention, détails: «Le samsara approfondit certaines constantes que j'ai explorées dans mon travail: la réflexion sur la relation entre l'être humain et le paysage, un intérêt anthropologique axé en particulier sur le mythique et le spirituel ou la volonté d'amener le spectateur à une expérience intime et méditative. Une disparition, un diluant de l'être humain dans le paysage..
L'intention demeure, comme je l'ai mentionné au début et il clarifie, dans l'exploration de ce lien entre l'être humain et le paysage. Dans Samsara, Lois explorer un environnement spirituel dans lequel L'être humain est intégré ou par amalgame avec son environnement, dans le but d'atteindre la cohésion. De plus, son objectif est que Le spectateur assume un rôle actif, Participer de la même manière dans le domaine spirituel.
Dans le film, nous observons deux pièces différenciées, coulées par un segment central. La première partie se déroule au Laos. Patiño Ça nous reflète Routine des jeunes moines bouddhistes, ses méditations, ses tâches communautaires ... pendant les moments de repos, L'arrivée de la modernité est évidente À ces endroits éloignés, car certains des moines sont vus à l'aide de smartphones.
Par la suite, il se concentre sur un novice (Tumeur xiong), qui observe un jeune homme en dehors de la congrégation, Au milieu de (Au milieu de Keomany). Au milieu de Faites des commandes pour les moines et traversez fréquemment une rivière dans un bateau pour visiter la vieille femme Mon (Simone Milavanh). Cette femme, qui est dans un état de santé très fragile, peut à peine voir et a peu de force pour se lever. Au milieu de Il le lit généralement tous les jours Bardo Thödol ou Livre tibétain des morts, pour Préparez la vieille femme à sa mort imminente. Son intention est de finir de le lire avant sa mort.
Dans le temple bouddhiste, nous apprécions les conversations suggestives. D'eux, il est déduit que le novice vient d'un environnement modeste et appartient à l'ethnicité hmong, de croyance animiste, mais son désir est d'approfondir sa compréhension du bouddhisme. Un autre jeune homme qui partage également les mêmes croyances animistes, révèle une origine humble similaire, son origine d'une région supprimée et son intérêt pour le bouddhisme, car il promeut la notion de "Soyez de bonnes personnes".
À un moment donné, le novice demande Au milieu de Cela l'accompagne, avec d'autres moines, dans un bateau pour visiter des cataractes impressionnantes. L'expérience dans les cascades est très révélatrice, puisque tu peux voir Moines appréciant la nature sans inhibitions et assister aux conversations entre Au milieu de Et le novice. Au milieu des actions qu'il a trouvé des informations sur la conviction que Le corps, après la mort, peut percevoir ce qui est dit autour de lui pendant plusieurs heures. Au cours de cette conversation, les jeunes partagent leur Aspirations futures. Au milieu de Il exprime son désir de faire un nom dans le domaine du rap, tandis que le novice révèle qu'à la fin de son temps dans le temple, il prévoit de poursuivre ses études à l'université, en se concentrant sur le domaine de l'informatique.
Au milieu de Recevoir un appel vous obligeant de toute urgence parce que La vieille femme est morte. Quand il est arrivé et comme il avait confié le novice à l'écoute des personnes décédées, Terminez la lecture du livre des morts à mon.
À partir de ce moment, Un élément inattendu est introduit par Lois, qui invite spectateurs pour participer à fermer activement les yeux. Cette action nous permet d'entrer dans un Statut méditatif où principalement Nous percevons des flashs visuels et une variété suggestive de sons. À mon avis, Il n'est pas pertinent de révéler cette surprise centrale, Bien La chose vraiment intéressante est de le vivre personnellement. Ici, dans cette partie, je comprends que l'idéal serait que nous en faisions l'expérience dans un cinéma avec plus de gens. Sinon, je suggère qu'à ce moment central, les lumières sont éteintes en laissant les éclairs visuels se refléter dans nos paupières, en plus d'augmenter un peu le volume du son pour écouter attentivement les différents sons qui émanent du film.
Dans Notes d'intention Lois Patiño reflète son objectif avec cette expérimentation: "En Samsara, je voulais transporter la" vidange "de l'image un peu plus loin et explorer plus profondément l'idée et la représentation de l'invisible au cinéma. C'est ainsi que j'ai pensé à faire un film à voir avec mes yeux fermés. Je voulais aussi être encore plus approximatif de l'expérience cinématographique à la méditative et que la pièce est devenue un espace de méditation collective. de fermer le geste qui provoque l'image qui provoque des yeux, car le son évoquera différentes images à chaque spectateur..
La transition de l'état méditatif que nous avons vécu après la mort de Mon Et la lecture de Au milieu de la Bardo Thödol, Cela nous emmène en Afrique, en particulier à Zanzíbar. Ceci est le deuxième scénario du film. Le premier cycle a fermé pour céder la place à la seconde dans lequel la fille Juwairiya (Juwairiya idrisa) est éveillé avec des gouttelettes d'eau (comme Au milieu de avait suscité de Mon) Par sa mère Mariam (Mariam Vuaa). Dans ce contexte, Mariam vous informe de la naissance de l'enfant NEMA. Cet événement n'est pas trivial, puisque Mon avait exprimé son désir de renaître comme une chèvre à Au milieu de, ce qui ajoute une nuance spéciale à l'arrivée de ce nouvel être.
Nous assisterons au routine quotidienne de cette famille, la fille jouant avec l'enfant, allant à l'école et apprenant en lui ou traînant avec ses amis, mais toujours proche de son enfant. La mère et la grand-mère travaillant dans les maisons de la maison ou intéressées par le raffinage des algues parce qu'elles ont l'intention d'installer une machine à domicile pour produire et vendre du savon. Lois reflète les tâches des femmes qui collectent des algues et montre le Problèmes rencontrés par les femmes qui collectent des algues, qui protester contre le Contamination causée par des hôtels qui versent les eaux usées Après août, affectant les algues et les poissons. Ces plaintes incluent également Manque de rémunération équitable pour son travail acharné.
Un moment important est le Réunion de la fille avec deux jeunes masáis. Il est essentiel de souligner la façon dont Lois Patiño suggère une compréhension interculturelle. Au Laos, la religion bouddhiste prédominante comprend des animistes, tandis qu'à Zanzíbar, d'une majorité musulmane, nous cherchons à comprendre les Masáis. Lois Patiño vous invite à réfléchir à la façon dont diverses traditions et croyances peuvent coexister et s'enrichir. Cette approche est intrinsèquement liée à Concept d'altérité, ce qui implique l'effort pour se comprendre et se placer dans la perspective de «l'autre». Cependant, cette notion n'est pas limitée exclusivement aux interactions humaines, mais s'étend également au domaine des êtres animaux et végétaux (la scène dans laquelle l'identification avec un arbre est suggérée) est très belle.
C'est nécessaire Mettre en évidence le travail photographique. Les images sont belles, tous deux dans Laos comme dans Zanzibar. Non seulement les paysages naturels sont impressionnants, mais aussi les intérieurs, ornés de la couleur vibrante des tissus dans les deux endroits, méritent d'être mentionnés. Un autre élément remarquable est Beau se chevauchant de couleur À l'écran. Patiño a eu le directeur de la photographie Mauro Hercedans Laos et avec Jessica Sarah Rinlanddans Zanzibar.
Le son mérite une autre mention Et c'est Lois Il s'est entouré de l'artiste sonore Xabier Erkizia, qui s'est occupé d'une manière éblouissante de cette section, avec une mention incontestable au son surround de l'intermezzo central.
La mise en scène de Lois est sobre et subtile, avec la prédominance des plans statiques ou de légers mouvements de caméra qui nous montrent à la fois la couleur et la spiritualité des moments réfléchis. Les plans généraux mettent en évidence la nature impressionnante des deux scénarios.
Il est pertinent de souligner que Lois décidé d'utiliser le Format 16 mm et la Technique analogique pour le tournage. Un succès. Dans une interview, il a exprimé sa satisfaction à l'égard de cette méthodologie, qu'il considérait adéquat pour capturer l'essence spirituelle du film. De plus, en assumant la responsabilité de l'Assemblée (Lois met toujours ses films), Le choix d'un nombre plus ajusté de tirs a considérablement facilité sa tâche.
Patiño Il a été consulté sur les similitudes entre son film et le travail du réalisateur thaïlandais Apichatpong weerasethakul, spécifiquement par rapport à votre film Chat Boonmee Raluek pulmonaire (2010). Il admet qu'il a une grande admiration pour ce réalisateur et que la section filmée au Laos peut évoquer, d'une manière ou d'une autre, ce travail. Cependant, Patiño Il souligne qu'il existe des différences significatives, en particulier dans le développement central de votre film et dans les scènes enregistrées à Zanzíbar. Ces variations marquent un contraste notable avec le style et le récit de Weerasethakul.
Concernant acteurs non professionnels, il est important de mettre en évidence le travail de Patiño, qui a réussi à respecter un profond respect pour chacun d'eux. Il a atteint ça Ses actions sont non seulement crédibles, mais aussi Ils transmettent une charge émotionnelle authentique et émouvante.
Lois Patiño continue Avançant dans son exploration du film, et c'est notre désir de continuer dans ce sens, assumer les risques dans chacun de leurs projets et éviter le chemin le plus conventionnel que de nombreux réalisateurs espagnols ont tendance à suivre. Il est regrettable que leurs œuvres aient plus de place dans les festivals de cinéma que dans les salles de cinéma, bien que au moins là, ils reçoivent la reconnaissance qu'ils méritent. De plus, il est important de souligner que la plate-forme Filmin C'est un espace qui a hébergé pratiquement toute sa filmographie. Cela permet à votre travail d'être accessible à un public plus large, ce qui contribue à votre appréciation et à votre diffusion. Je vous encourage à explorer votre travail Sur cette plate-forme, car chacun de ses projets offre une expérience unique et enrichissante qui mérite d'être découverte.
Images d'affiches et de cadres de promotion de M. et Mme Films, Moonlight Cinema, Jeonju Cinema Project et Atalant Cinema.
